King Kong

King Kong es una película de aventuras de 1933 dirigida por los estadounidenses Merian C.Cooper y Ernest B.Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. La película fue producida por la compañía cinematográfica RKO Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman, basándose en una idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace.

Trata sobre el hallazgo de Kong, un simio gigante, en una isla prehisórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad.

En 1932, un año antes del estreno de la película, Deos W.Lovelace publicó una novalización del guión de King Kong, con algunas escenas que no están presentes en la película. King Kong fue estrenada por primera vez en Nueva York el 2 de marzo de 1933, en el teatro Radio City Music Hall.

Doctor Zhivago

Doctor Zhivago es una película estadounidense de 1965, dirigida por David Lean, con Omar Sharif en el rol principal. Está basada en la novela Doctor Zhivago, de 1957 el escritor ruso Boris Pasternak ( Premis Nobel de Literatura, 1958).
La película está narrada por un general de la policía secreta soviética, Yevgraf Zhivago medio hermano de ,Yuri Zhivago , a la que cree que es hija de éste, Tonya Komarovskya. La trama principal se desarrolla entre 1905-1921.

Los mejores años de nuestras vidas

The Best Years of Our Lives (también conocida como Los mejores años de nuestra vida y Lo mejor de nuestra vida) es una película dirigida por William Wyler en el año 1946, y protagonizada por Frederic March, Myrna Loy, Teresa Wright, Virginia Mayo y Dana Andrews. Está basada en la novela Glory For Me de MacKinley Kantor. Una historia sencilla y emotiva, narrada e interpretada con maestría. Harold Russell, verdadero mutilado, se interpretó a sí mismo. La película ganó siete Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Frederic March), al mejor actor de reparto (Harold Russell), al mejor guión, a la mejor música, y al mejor montaje, y obtuvo una nominación al mejor sonido. Además, Harold Russell se convirtió en la primera y única persona en conseguir dos Oscar por el mismo papel, ya que además consiguió un Oscar especial honorífico ese mismo año.

Cowboy de medianoche

Cowboy de Medianoche (Midnight cowboy) es una película basada en la novela del mismo nombre de James Leo Herlihy. Un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. La banda sonora incluye la canción "Everybody's Talking" de Harry Nilsson. El filme ganó tres Oscar: a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado. También obtuvo otras cuatro nominaciones: al mejor actor principal (Jon Voight), al mejor actor principal (Dustin Hoffman), a la mejor actriz de reparto (Sylvia Miles) y al mejor montaje. Además, es la única película con calificación X que ha conseguido el Premio Oscar a la mejor película.

argumento: Un joven texano viaja a Nueva York para hacer fortuna como gigoló. Vestido de cowboy, intentará vivir de sus artes amatorias con mujeres adineradas de la ciudad. Sin embargo, los sueños del autoproclamado “vividor” se toparán con una cruda realidad que terminará compartiendo con un ladronzuelo de poca monta, al parecer enfermo de tuberculosis.

La descripción de los ambientes más lóbregos y circunstancias marginales logran estremecer al espectador gracias a la excelente dirección de John Schlensinger, quien logra conmovedoras actuaciones de Jon Voight y Dustin Hoffman en las que sus personajes comparten una instintiva amistad de resistencia y un recorrido emocional hasta el final de la cinta.

Lo que sucedió aquella noche

It Happened One Night, conocido en castellano como Lo que sucedió aquella noche (Argentina) y Sucedió una noche (España).

Es una película estadounidense, producida y dirigida por Frank Capra. Ganó cinco Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Clark Gable), a la mejor actriz principal (Claudette Colbert), y al mejor guión adaptado.

Argumento: Ellie (Claudette Colbert) es una joven rebelde, cuyo padre es un hombre muy rico. Se ha casado sin la aprobación de su padre, quien anula el matrimonio y la lleva consigo a Miami, lejos de su marido. Ellie se escapa y toma un autobús hacia Nueva York, donde está su marido. En el trayecto la reconoce Peter Warne (Clark Gable), un periodista que no desea otra cosa que conseguir una historia en exclusiva sobre la rica heredera. Los dos hacen un trato, ella no se moverá de su lado hasta que hayan llegado a la casa de su marido, y él no publicará nada durante el viaje ni informará a su padre. Lo que no podían imaginar los dos es que se enamorarían.

De aquí a la eternidad

De aquí a la eternidad, es una película de 1953 dirigida por Fred Zinnemann.
El soldado Prewitt (Montgomery Clift) es trasladado en 1941 a Hawaii. Su nuevo capitán sabe que es un buen boxeador y quiere que luche representando a la compañía. Sin embargo, Prewitt ha dejado el boxeo y se niega a participar. El capitán da orden a sus subordinados de que le hagan la vida imposible, con la idea de que cambie de parecer. Entretanto, el sargento Warden (Burt Lancaster) comienza a verse con la esposa del capitán (Deborah Kerr), que está dispuesta a entablar una relación con un hombre debido a los problemas existentes en su matrimonio. Maggio (Frank Sinatra), el amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los sargentos, mientras Prewitt se enamora de una empleada del club del ejército. Sin que nadie sospeche nada, el ataque de los japoneses a Pearl Herbor es inminente.

Un americano en París

An american in Paris es una película estadounidense dirigida por Vicente Minnelli. George Gershwin dijo de su composición en Un americano en París: "Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o el grupo de los Seis".

El resultado de la película (y su consiguiente triunfo) situó en la Metro Goldwyn Mayer en la auténtica productora referente del musical de la década de los 50 (sustituyendo a las grandes obras maestras de la RKO).
Por otro lado, Vincente Minnelli y Gene Kelly sorprendieron a todo el público ofreciendo una nueva concepción del musical, basado en el conjunción de la fotografía, el decorado con la coreografía y los protagonistas. En el caso de Gene Kelly, alcanzaría su culminación dos años más tarde con Cantando bajo la lluvia.

Con la muerte en los talones

North by Northwest conocida en castellano como Intriga internacional (Argentina / Mexico / Venezuela) y Con la muerte en los talones ( España). Es un thriller de1959 dirigido por Alfred Hitchcock y está considerado generalmente como una de sus mejores películas. Su estreno mundial tuvo lugar durante la 7ª edición del Festival de Cina de San Sebastián. Obtuvo tres nominaciones a los Oscar, mejor guión original, mejor dirección artística, y mejor montaje.

En busca de el arca perdida

Raiders of the Lost Ark (conocida también como Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, en España y Aregntina como En busca del arca perdida y en el resto de Hispanoamérica como Los cazadores del arca perdida) es una película de aventuras estadounidense dirigida por Sreven Spielberg, estrenada en 1981 y producida por George Lucas. Es el primer filme en ser estrenado de la franquicia de Indiana Jones y el segundo en términos cronológicos de la seria. Obtuvo cinco premios Óscar, de un total de nueve nominaciones (que incluían la categoría de "mejor película").

El gion fue escrito por Lawrence Kasdan, tras llevarse a cabo una discusión de cuatro días en la cual Spielberg, Lucas y él definieron los principales elementos narrativos de la trama. El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys- Davies y Denholm Elliot; el rodaje fue realizado en Inglaterra,La Rochelle, Túnez, Hawaii y California.

La concepción de la película se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna de los seriales de los años 1930 y 1940. La trama describe la hazaña del arqueólogo Indiana al evitar que los nazis se vuelvan "invencibles"; para impedirlo, debe encontrar la legendaria Arca de la Alianza que las tropas, guiadas por su enemigo René Belloq, están buscando sigilosamente.

Rebelde sin causa

Rebelde sin causa es una película estadounidense de 1955, dirigida por Nicholas Ray, con James Dean,Natalie Wood, Sal Mineo, Deniis Hopper, Jim Backus, Ann Doran y Corey Allen en los roles principales. Este filme estableció la imagen de James Dean como el joven rebelde.

Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia,en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a una nueva localidad, en la que también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos, el amor de Judy ( Natalie Wood; y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford ( Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él, no tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles...

Sonrisas y lagrimas

The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein es un filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con Julie Andrews en el rol principal. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y con el libro de música escrito por el grupo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.

El musical se originó a partir del libro La Historia de los cantantes de la Familia Trapp por María von Trapp.

La versión fílmica fue hecha en las localizaciones de Salzburgo, Austria y Braviera en Alemania Occidental, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos. Ganó un premio de la Academia como Mejor Película y es uno de los musicales más exitosos jamás producido. La imagen de Astria en los Estados Unidos y muchos otros países asiáticos e Hispanoamericanos ha sido hasta el día de hoy altamente influenciada por la película. En Alemania y Austria, por el contrario, la película nunca gozó de mucha popularidad y hasta ahora no es muy conocida. En Alemania, fue inclusive adaptada para la presentación en el cine.

Blancaneus

Snow White and the Seven Dwarfs es una película musical animada dirigida por David Dodd Hand del año 1937 y producida por Walt Disney, y el primer largometrage animado producido por Walt Disney. Se trata del primer largometraje sonoro y en colores de dibujos animados de la historia del cine. Si bien no fue el primer largometraje de la historia de la animación, sí fue el primero en aso alcanzar un amplio éxito internacional. Fue también el primer largometraje de dibujos animados rodado en Technicolor. Estaba basada en el cuento de los hermanos Grimm
del mismo nombre.

Annie Hall

Annie Hall conocida en castellano como Dos extraños amantes (Argentina / Venezuela), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que ganó el Oscar al mejor director en 1977. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guión que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney.

SINOPSIS: La cinta es un relato sobre un comediante neurótico neoyorquino, Alvy Singer (Allen), y su compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Comienza con su primer encuentro y nos cuenta la historia de su relación afectiva a lo largo de los años, a modo de documento sobre el amor en los años 1970. Se dice que la historia habla de la ruptura real entre Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real..

¿telefono rojo? volamos a moscu

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, en español conocida como Dr. Insólito (en la edición en vídeo de México) , ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (España) y Dr. Insólito o: Como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Argentina).

Es una película satírica producida en 1964 por el director estadounidense Stanley Kubrik. Basada en la novela Red Alert de Peter George y con un guión escrito por el siempre sardónico Terry Southern y el mismo Kubrick, la película relata la historia del intento de un general demente por iniciar una guerra atómica y el intento de otros por evitarla. La cinta es una acertada burla de los líos bélicos, sobre todo de la temida guerra nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la década de 1960.

El halcón maltés

El halcón maltés es una película estadounidense de 1941, dirigida por John Huston , basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett. Protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Gladys George en los papeles principales. Es la tercera versión de la novela de Hammett, ya que se llevó al cine en el año 1931 y en 1936. Y la primera película de John Huston como director. Se la suele considerar como la película que marca el comienzo del cine negro.
El detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart) estaba sentado en su oficina, mirando la ciudad de San Francisco por la ventana, cuando irrumpió una misteriosa dama, la señorita Ruth Wonderly (Mary Astor}. La elegante mujer quería investigar el paradero de su hermana, quien supuestamente había huido de casa con un vividor de origen británico. El socio de Sam (Jerome Cowan) se ofrece para buscar al hombre y seguirá discretamente a la mujer, pero es asesinado. Sam confronta a la clienta, la señorita Ruth Wonderly confiesa que realmente ella es Brigid O’Shaugnessy (Mary Astor) y resulta que el asunto de la desaparición de su hermana era mentira: el hombre que buscaba era su socio y puede tener en su poder una valiosa estatua de oro de un halcón, incrustada con piedras preciosas de un valor inmenso, que se supone que era el tributo que los Caballeros de Malta pagaron por la isla al rey Carlos I. Ella no es la única tras el Halcón Maltés, ya que un grupo de maleantes internacionales está también tratando de conseguir la estatua, dispuestos a engañar, robar o matar, para apropiarse del tesoro. Un hombre llamado Fat Man (Sydney Greenstreet), el engañoso Joel Cairo (Peter Lorre), Wilmur (Elisha Cook Jr.) y la seductora señora O’Shaughnessy quieren aprovecharse del genio y el ingenio de Sam Spade para sus propios intereses, pero al detective le preocupa más salir ileso de las peligrosas situaciones y sacar el mayor provecho para sí mismo.

Paul Newman

Paul Newman
Con mucho talento y atraído por la interpretación, se unió a una compañía de teatro de Illinois, la "Woodstock Player's", donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Univerdidad de Yale y en el no menos mítico Actor's Studio de Lee Strasberg en Nueva York, donde coincidió con otras jóvenes promesas que también se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Streve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc. En 1953 debutó en Brodway con la obra de William Inge "Picnic", que permaneció catorce meses en cartel.

Timothy William Burton

Timothy William Burton ( California, 25 de agosto de 1958) es un director, productor. escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por hacer referencia a temáticas fantásticas con elementos góticos y oscuros y tramas con enigmáticos personajes como protagonistas.
En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vicente Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» . Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.
Charlie y la fábrica de chcolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.

Johnny Depp

John Christopher Depp II (9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp.
Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton, Edward Scissorhands, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S.Thompson en la película de culto "Miedo y asco en Las Vegas", un travesti llamado Bon Bon en "Antes que anochezca", al autor del clásico "Peter Pan", James Matthwe Barrie en la película "Finidng Neverland" y al capitán Jack Sparrow en "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, El cogre del hombre muerto y el fin del mundo." Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "Nuevos Policías" ("21 Jump Street"), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.

2001: La odisea del espacio.

2001: A Space Odyssey es una de las películas más importantes y famosas del género de ciencia fición y del cine en general. Se proyectó por primera vez en 1968 en Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick.

Sus avanzados efectos especiales lo hicieron ganador de un Oscar en dicho rubro. La Banda sonora incluye música de Richard Strauss,Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio. Alex North compuso una gran obra musical para la película, pero Stanley Kubrich no la incluyó en ésta y, coincidiendo con el 25° aniversario de la película, salió a la luz de la mano de Jerry Goldsmith, convirtiéndose en una banda sonora de leyenda.

Alguien voló sobre el nido del cuco

One Flew Over the Cuckoo's Nest, conocida en hispaniomérica como Atrapados sin salida, y en España como Alguien voló sobre el nido del cuco es una película basada en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. La película, dirigida por Milos Froman y cuenta con las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher.

El título de la novela en la que se basa esta cinta es "One Flew Over The Cuckoo's Nest". La expresión viene de una rima que recuerda el Jefe Bromden en su estancia en el manicomio. Su abuela decía: "Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco"

Chinatown.

Chinatown es una película estadounidense de 1975 del género de suspense, dirigida por el realizador polaco Roman Polanske, protagonizada por Jack Nicholson,Faye Dunaway. John Huston, Roman Polabski, Diane Ladd, Perry López, Darrel Zwerling en los papeles principales. Obtuvo 11 nominaciones al Premio Óscar, pero solo obtuvo el de al mejor guión.

Psicosis es una película dirigida por Alfred Hichcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clasico del cine de terror y suspenso, con el guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. La película describe el encuentro entre una secretaria, Marion Crane , que se encuentra en la clandestinidad en un motel después de malversación de fondos de su empleador, y el propietario del motel, Norman Bates.
Inicialmente recibió comentarios mixtos pero, incitando a una nueva revisión, se hizo una que fue muy positiva y dio lugar a cuatro nominaciones a los Premios de la Academia. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o hecha parodias. La película dio lugar a varias secuelas y un remake, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.

La reina de África.

The African Queen, conocida en castellano como La reina africana, en Argentina y Venezuela, y La reina de África en España, es una película británica estadounidense de 1951, dirigida por John Huston, basada en la novela del mismo título de C.S. Forester; protagonizada porHumphrey Bogart, , Katherine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull,Theodore Bikel y Walter Gotell en los papeles principales.
Ganó un Oscar al mejor actor principal (Humphrey Bogart), y obtuvo otras tres nominaciones, al mejor director, a la mejor actriz principal y al mejor guión.

All about Eve

Eva al desnudo es una película estadounidense escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewics que se estrenó en 1950 y fue galardonada con 6 Premios Óscar. En castellano se tituló La malvada (Argentina / México) y Eva al desnudo (España). Bette Davis interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, yAnne Baxter interpreta a Eva Harrington, una joven admiradora que aparece en la vida de Channing, amenazando su carrera artística y su vida personal. Garry Merrill, Georde Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Hom y Thelma Ritter también aparecen en la película. La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.

La película fue candidata en 14 categorías a los Premios Óscar, ganando 6 premios, incluyendo el de Mejor película. También ha sido seleccionada para conservación por el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.