Dorothy Faye Dunaway (n. 14 de enero de 1941) es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Hija de un sargento de la Armada estadounidense, estudió teatro en la Universidad de Boston y posteriormente se graduó en la Universidad de Florida. Comenzó a trabajar en el Lincoln Center Repertory Company, donde se labró una buena imagen como actriz. Su primer papel en el cine fue en 1967 en la película de Otto Preminger La noche deseada (Hurry Sundown), aunque fue también ese año cuando consiguió el papel en Bonnie and Clyde que le supuso su primera nominación al Óscar.

Diane Keaton, nascuda Diane Hall, (Los Àngeles, califòrnia, 5 de gener de 1946) és una actriu, directora i productora estatunidenca de cinema.

Keaton va començar la seva carrera en el teatre i va debutar en la pantalla gran en 1970. El seu primer paper important va ser com Kay Adams a la pel·lícula El Padrí, però les pel·lícules que van formar els seus primers anys van ser les quals va fer amb el seu director i coestrella Woody Allen.

Les primeres dues pel·lícules per a Allen, El dormiló (Sleeper, 1973) i L'última nit de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), la van establir com una actriu còmica. La seva tercera, Annie Hall, li va significar guanyar el premi Oscar com millor actriu.

Keaton va acceptar a continuació papers diferents per a evitar quedar-se com l'estereotip del seu personatge de Annie Hall. Es va convertir en una consumada actriu dramàtica, començant amb Buscant al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) i va ser candidata a premis Oscar per Rojos (Reds, 1981) i Marvin's Room (1996).

Natalie Wood, nascuda Natalia Nikolaevna Zakharenko, coneguda també com Natasha Gurdin, va ser una actriu estatunidenca, (nascuda el 20 de juliol de 1938 a San Francisco (Califòrnia) morta el 29 de novembre de 1981, prop de la illa de Santa Catalina, Califòrnia, de resultes d'un ofegament.

Filla d'una ballarina i d'un decorador de cinema, tots els dos emigrants russos, Natalie Wood comença precoçment una intensa carrera d'actriu en papers de nenes, i després d'adolescents. La seva mare la va forçar a fer aquesta carrera. Per a les escenes lacrimals, la mare de Natalie arribava a arrencar les ales d'una papallona per fer plorar la seva filla, de forma que els directors estiguessin contents. Un dia, en un rodatge, es va trencar el puny. La seva mare, espantada a la idea que el realitzador la tornés casa per aquest accident, no ho dirà i obligarà Natalie a continuar el rodatge sense cuidar-la. Es va casar amb l'actor Robert Wagner, després de fer els seu debut a Rebel sense causa. Fins els 1961 no esdevé una estrella amb la seva actuació a Splendor in the Grass i sobretot West Side Story. El mateix any, es divorcia de Robert Wagner, amb qui es casarà de nou deu anys més tard.

La seva carrera acaba tràgicament el 1981 quan es trobada ofegada prop de l'illa californiana de Santa Catalina on passava la festa d'Acció de Gràcies (Thanksgiving).

Katharine Houghton Hepburn, més coneguda com Katharine Hepburn (Hartford, Connecticut, 12 de maig de 1907 - 29 de juny de 2003) va ser una actriu nord-americana. L'Acadèmia de les Arts i de les Ciències de Hollywood li reconeixia el seu treball amb dotze candidatures i quatre Oscar, una xifra encara no igualada per cap actriu per al paper principal. Una llegenda de la pantalla amb una carrera de més de setanta anys, àmpliament reconeguda pel seu enginy intel·ligent i independència feroç.
L'actriu va ser protagonista d'una discreta i apassionada relació sentimental de més de 30 anys amb Spencer Tracy, un home catòlic i conservador amb qui semblava que no havia d'encaixar. Van formar parella també a la pantalla en vuit pel·lícules, moltes d'elles obres mestres de la comèdia: Woman of the Year (1942), Without Love (1945), The Sea of Grass (1947), State of the Union (1948), Adam's Rib (1949), Keeper of the flame (1943), Pat and Mike (1952), Desk Set (1957) i Endevina qui ve a sopar (1967).

James Dean (1931 – 1955) fou un actor de cinema nord-americà. Gràcies a només tres pel·lícules, on hi interpretà personatges simbolitzant el jovent desorientat dels anys 50, esdevingué l'ídol d'una generació. Això i la seva mort en plena glòria a l'edat de 24 anys, l'han convertit en una veritable llegenda del cinema. Fou el primer actor nominat per un Oscar de manera pòstuma.

James Stewart (20 de maig de 1908 - 2 de juliol de 1997) va ser un actor nord-americà que sempre va representar homes corrents i senzills sent el paradigma d'home normal. En el transcurs de la seva carrera va protagonitzar moltes pel·lícules àmpliament considerades clàssiques, sent nominat per a cinc Oscars, guanyant-ne un en competició i un d'honorífic pel conjunt de la seva carrera.

Marlon Brando (3 d'abril de 1924 - 1 de juliol de 2004) fou un actor nord-americà. Va néixer i créixer a Omaha, a l'estat de Nebraska, amb el nom de Marlon Brando, al igual que el seu pare. Considerat el màxim exponent del Method Acting i deixeble del Actors Studio i el seu ideòleg Lee Strasberg. El 1973 Marlon Brando rebutja l'Oscar que li concedeix l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques.
La seva primera aparició en el cinema va tenir lloc el 1950 a la pel·lícula The Men, una història sobre veterans de guerra convertits en minusvàlids. Fidel al seu mètode d'analitzar els personatges que interpretava per actuar d'acord amb ells, Brando va passar un mes en un hospital militar per preparar el seu paper.
Brando va tenir un èxit molt més gran quan va actuar a la pel·lícula de 1951 Un tramvia anomenat desig basada en l'obra teatral que ja havia interpretat. Al film va compartir papers amb Vivien Leigh, Karl Malden i Kim Hunter. Va ser nomenat a l’Oscar com a millor actor principal per aquesta pel·lícula, i els tres anys següents va rebre altres tantes nominacions per la seva actuació a Viva Zapata, Julio César i On the Waterfront. Per aquesta última pel·lícula Brando va guanyar l'Oscar.

John Ford, nascut com a John Martin Feeney (Cap Elizabeth, Maine, 1 de febrer de 1894 - Culver City, Califòrnia 31 d'agost de 1973), director i productor cinematogràfic estatunidenc, un dels creadors més importants i influents de la història del cinema. Seminal renovador del llenguatge cinematogràfic, la seva aportació va ser fonamental tant com per a assentar les basses del western clàssic, amb obres mestres com Stagecoach (1939) o Centaures del desert (1956), així com per les seves adaptacions de novel·les clàssiques americanes del segle XX, com El raïm de la ira (1940). El seu estil ha estat enormement influent en directors de la categoria d'Ingmar Bergman, Orson Welles, Akira Kurosawa, Martin Scorsese, Clint Eastwood o Wim Wenders, solament per esmentar-ne uns pocs. Amb els seus quatre premis Oscar de l'Acadèmia de Hollywood per al millor director de llargmetratges (1935,1940,1941 i 1952) i els dos com a director de documentals (1942 i 1943), ostenta el rècord al director més premiat de tota la història del cinema.

William Wyler (Mulhouse avui França, llavors Alemanya, 1 de juliol de 1902 - Los Angeles, 27 de juliol de 1981) va ser un prolífic director de cinema nord-americà, tres vegades guanyador de l'Oscar. Era conegut per realitzar desenes de preses de cadascuna de les escenes de les seves pel·lícules, i per exigir control sobre la història, les localitzacions i el personal de cada producció; la seva naturalesa meticulosa i la seva atenció al detall van ser efectius, doncs va assolir tant l'èxit popular com el de la crítica.
Wyler va néixer amb el nom de Willi Weiller en una família jueva de Mulhouse a la regió francesa d'Alsàcia (en aquells dies part de l'imperi Alemany). Es va educar a Lausana (Suïssa), i després va estudiar violí en el Conservatori de París.
Estava emparentat amb Carl Laemmle, fundador dels estudis Universal Pictures, a través de la seva mare, cosina de Laemmle. El 1921 es va traslladar als Estats Units i, gràcies a aquestes connexions familiars, es va convertir en el més jove director de la Universal el 1925.

John Marcellus Huston (5 d'agost de 1906 – 28 d'agost de 1987) fou un guionista i director de cinema i actor nord-americà guanyador d'un Oscar al millor director per El tresor de Sierra Madre.
Va ser un personatge inquiet, ja que també va ser boxejador, periodista, novel·lista, militar, criador de cavalls, caçador, col·leccionista d'art... De fet, en la seva adolescència va arribar a ser un campió de boxa i va exercir com a agregat militar nord-americà en l'exèrcit mexicà. Va contreure el seu primer matrimoni a la primerenca edat de 20 anys. Durant una temporada, va viure com a pintor de carrer a París, va treballar com a actor i va ser redactor en una revista novaiorquesa.

Stanley Kubrick (Nova York, 1928 – Harpenden, Regne Unit, 7 de març de 1999) fou un famós i sovint controvertit director de cinema estatunidenc que destacà pel seu perfeccionisme tècnic i el seu intens simbolisme intel·lectual.
El 1951 Kubrick realitzà els seus primers curtmetratges: Day of the Fight, una espècie de documental sobre un combat de boxa (tema sobre el que tornaria a la seua filmografia), i Flying Padre, documentant la vida d'un clergue que viatja en avioneta als pobles.
Aquesta experiència li serviria per introduir-se a la indústria cinematogràfica, fet que va confirmar amb el rodatge del seu primer llag Fear and Desire el 1953. D'aquesta cinta en queden ben poques còpies, ja que el mateix Kubrick s'encarregà, en assolir cert status i reconeixement com a director, de fer-les desaparèixer de la circulació, per considerar aquesta pel·lícula immadura i, en les seves paraules, una "errada". El film contava la història d'un escamot de soldats que lluita a una terra desconeguda. Els dos bàndols enemics enfrontats estan interpretats pels mateixos actors, fet que reflexa el caràcter encara amateur d'aquesta realització.

Francis Ford Coppola nascut el 7 d'abril de 1939 a Detroit, Michigan, és un director de cinema estatunidenc, també guionista, editor de revistes i amo d'una empresa hostalera.
Coppola estudià teatre a la Universitat Hofstra, abans d'estudiar en cinematografia en la UCLA on hi realitzà alguns curtmetratges, inclusos alguns d'eròtics. A començaments dels 60 començà la seva carrera professional fent films de baix pressupost amb Roger Corman i escrivint guions.
el seu renom com a creador de pel·lícules començà amb El Padrí que va co-escriure i dirigir, i amb El padrí II, que li valgueren guanyar l' Oscar a la millor pel·lícula.

Frank Capra (Sicilia (Itàlia), 18 de maig de 1897 - La Quinta, Califòrnia (EEUU), 3 de setembre de 1991) fou un director de cinema nord-americà d'origen italià guanyador d'un premi Oscar. És autor d'algunes pel·lícules molt populars de la dècada dels 30 i 40 com els clàssics Que bonic es viure i Mr. Smith Goes to Washington, entre d'altres.

Que bello es vivir.

¡Qué bello es vivir!, es una película estadounidense de 1946. Se trata de un clásico del cine norteamericano, y es la película que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo durante las fechas navideñas. Fue dirigida por Frak Capra y está protagonizada por James Stewart y Donna Reed.

Cantando bajo la lluvia

Cantando bajo la lluvia es una película musical creada en Las Rocosas , estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 77 y 58, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

La película fue un gran éxito. Se estrenó en Mayo y fue la película más taquillera durante ese día y la décima de 2001.

La Ley del silencio

La ley del silencio es una película del director griego-estadounidense Elia Kazan, considerada una de sus mejores obras e incluida con frecuencia entre las mejores películas del cine estadounidense.
Argumento:
La obra sirvió para justificar la delación de Kazan, que había testimoniado extensamente frente al Comité de Actividades Antiamericanas dirigido por el senador McCarthy. En la época de la caza de brujas, Kazan, que había formado parte del Paritod Comunista, se libró de las represalias por delatar a sus compañeros de profesión. De hecho los sindicatos portuarios que en la época estaban controlados por los obreros de izquierdas aparecen en la película bajo el mando de mafiosos, en una traslación nada casual ni inocente. Ante el miedo de todos los demás obreros, la figura del delator, Terry Malloy, lejos de aparecer como un ser despreciable se eleva a niveles heroicos. Los delatores ,son héroes, aunque no equiparables, mientras Malloy defiende su vida y reacciona ante la muerte de sus amigos, Kazan defendía su estatus social y económico.

El Graduado

El Graduado es una película basada en la novela del mismo nombre de Charles Webb. Ganó un Óscar y obtuvo seis nominaciones, entre ellas la de Dustin Hoffman como mejor actor.
La banda sonora de esta película está compuesta por canciones del dúo Simon and Garfunkel que fueron compuestas por Paul Simon. La mayoría de las canciones ya habían sido publicadas anteriormente, menos el éxito "Mrs. Robinson" que fue escrito para la película.
Benjamin , con 20 años, acaba de graduarse de una universidad sin nombre en el noreste de Estados Unido.Y vuelve a casa a pasar unas vacaciones. El matrimonio Robinson, amigos de sus padres desde hace años, se interesa por él. El marido quiere que salga con su hija Elai, mientras que su esposa, la señora Robinson desea tener relaciones sexuales con él. Después de encontrarse varias veces con la señora Robinson, quien le prohíbe ver a su hija, Benjamin se enamora de Elaine. Cuando todo sale a la luz, Benjamin se encuentra solo y abandonado. Aun así, lucha para ver a Elaine y expresarle sus sentimientos.

El mago de Oz

El Mago de Oz de 1939 es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwhn-Mayer. Cuenta con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad es considerada una película de culto, a pesar de su antigüedad y de su intento creativo inicial de ser una fábula cinematográfica para niños.

La cinta esta basada en la novela para niños El maravilloso Mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapajaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Lawrence de Arabia

Lawrence de Arabia es una película británica de 1962, de género épico, basada en la participación en la Rebelión Árabe, de Thomas Edward Lawrence durante la Primera Guerra Mundial. El filme fue dirigido por el británico David Lean, lanzando al estrellato a Peter O'Toole, acompañado de un reparto de prestigiosos actores internacionales, como Omar Sharid, Anthony Quinn, Sir Alec Guinness, Jack Hawkins, Sir Anthony Quayle, José Ferrer y Fernando Sancho. Fue producido por Sam Spigel, la banda sonora estuvo a cargo de Maurice Jarre y la espectacular fotografía en Super Panavisión 70 fue realizada por Freddie Young. El filme ganó 7 Premios Óscar al mejor Director, la mejor Escenografía, la mejor Fotografía, la mejor Película, el mejor Montaje, la mejor Banda sonora y el mejor Sonido. Recibió además 4 premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión y otros.

Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell, su rodaje, que duró 140 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.
Argumento:Mediados del siglo XIX. Scarlett O'Hara, una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes, el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton,una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Bulter, un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.

El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone. Un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

El padrino

El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudadde Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigantes a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del " sueño americano." Está basada en la novels del mismo nombre de Mario Puzo, mismo que ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

El Padrino fue estrenada el 15 de marzo de 1972, ganando en primer fin de semana $302,393 doláres y terminando por recaudar $134,966,411 a nivel doméstico (Estados Unidos) y más de $110,100,000 a nivel internacional, sumando más de $245,066,411 en ganancias, muy considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de $6,000,000 de dólares. Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considera uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas por Mejor Actor para Marlon Brando, mejor película y mejor guión adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por mejor película- Drama, mejor director, mejor actor- Drama, mejor canción original i mejor guión.

Casablanca

Casablanca( 1942) es una película estadounidende dirigida por Michael Curtiz. Narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy.La película, basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick de Murry Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943. En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal. Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Sir Alfred Joseph Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock, (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico nacionalizado en Estados Unidos.
Fue criado en una familia de clase media. Su educación católica, unido a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que le acompañarían durante toda su vida. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nación" de David W. Griffith.
En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargaría el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detendría y la película quedaría inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largo metraje aparecería poco después ya que dirige en Múnich en 1925 su primera película completamente acabada: "El jardín de la alegía", una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: "La muchacha de Londres", en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresa de su Alteza Real Isabel, Duquesa de York.

Tiburón

Tiburón es una palícula de terror estadounidense dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1975 y basada en el best-seller de Peter Benchley. Ha sido reconocida por representar uno de los momentos claves en la historia del cine reciente. Obtuvo 3 premios Óscar, incluyendo una nominación en la categoría «mejor película».

ET, el extraterrestre

E.T., el extraterrestre es un filme estadunidense de ciencia ficción de 1982, coproducido y dirigido por Steven Spielberg, escrito por Melissa Mathison y protagonizado por Henry Thomas, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Dee Wallace y Peter Coyote. Cuenta la historia de Elliott (interpretado por Thomas), un muchacho solitario que se hace amigo de un extraterrestre, llamado E.T., quien quedó abandonado en la Tierra. Elliott y sus hermanos ayudan al extraterrestre a retornar a su hogar, mientras intentan mantenerlo oculto de su madre y del gobierno.

El concepto de E.T. fue basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado después del divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrollaron una nueva historia a partir de un proyecto fílmico estancado de ciencia ficción/horror Night Skies. El filme fue rodado de septiembre a diciembre de 1981 en California, con un presupuesto de USD 10,5 millones. A diferencia de la mayoría de las películas, el filme fue rodado en un aproximado orden cronológico, a fin de facilitar de actuaciones emocionales convincentes del joven reparto.

La lista de Shitler

La lista de Schindler es una película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally. Fue protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes, y Ben Kingsley. La película ganó siete premios Oscar, incluido el de mejor película, el de mejor director y el de mejor banda sonora.
Se relata la historia de un empresario de origen checo, Oskar Schindler, miembro del Partido Nazi recién llegado a Cracovia. Inicialmente se aprovecha de la situación en Polonia (recientemente invadida por el ejército nazi) para crear una fábrica de artículos de cocina, y para ello llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente del ghetto de Cracovia, la opción de trabajo más económica disponible. Schindler depende de su contador judío, Itzhak Stern.

Raoul Walsh

Raoul Walsh (New York, 11 de Març de 1887 – Simi Valley, Califòrnia, 31 de desembre de 1980) va ser un director de cinema nord-americà. Al llarg de la seva trajectòria, va dirigir més d'un centenar de pel·lícules dels gèneres més diversos, encara que va destacar sobretot com director de pel·lícules d'aventures.

Hermanos Coen

Joel Coen (29 de novembre de 1954) i Ethan Coen (21 de setembre de 1957), coneguts col·lectivament com a Germans Coen, han estat Premi d'Acadèmia quatre vegades. Durant més de vint anys, han escrit i dirigit nombroses pel·lícules d'èxit. Si bé Joel Coen figura sovint com a únic realitzador de les seves pel·lícules, el seu germà està igualment molt implicat, al marge de la seva activitat de productor.
Amb molta influència del cinema negre i altres estils de cinema del passat, les pel·lícules dels germans Coen combinen l'humor punyent amb la ironia fina i visuals escandaloses. Els Coen prefereixen no posar els crèdits de presentació al principi de la pel·lícula. Els germans Coen són dels pocs directors contemporanis que han mostrat un gran afecte per les comèdies dels anys 30 i 40, i han incorporat alguns dels seus elements, introduint variants enginyoses i subtils, com a The Hudsucker Proxy i a Intolerable Cruelty, i en ocasions col·locant excèntrics personatges xerraires com Steve Buscemi en Mort entre les flors.

Fargo

Fargo és una pel·lícula americana realitzada per Joel Coen i Ethan Coen, estrenada el 1996, guanyadora de dos premis Oscar.
Jerry Lundegaard, home apocat i tímid i venedor de vehicles d'ocasió s'esfondra sota els deutes, tot i estar casat amb la filla d'un milionari que el manté totalment allunyat de la seva fortuna.Així decideix contractar dos delinqüents perquè segrestin la seva esposa, i així amb el rescat poder muntar el seu propi negoci. Però en el transcurs del rapte, tres innocents resulten brutalment assassinats, sent el començament d'una sèrie de morts sense sentit que haurà de resoldre la policia. Una dona policia, Marge Gunderson, portarà la investigació.

Karel Reisz (1926-2002), director de cine británico de origen checo, cuya carrera se encuentra especialmente vinculada al llamado free cinema, un movimiento cuyo objetivo era crear un tipo de cine que reflejase la realidad de la vida cotidiana.
Nació en Ostrava (actualmente en la República Checa). De origen judío, fue enviado a Gran Bretaña como refugiado justo antes de la invasión nazi en 1938.
Su primer trabajo Momma Don´t Allow (1955, codirigido con Tony Richardson), fue un documental (ambientado en el Wood Green Jazz Club).
A éste siguió We are the Lambeth Boys (1959), una visión de un club juvenil del sur de Londres que hoy día podría parecernos obsoleta pero que a pesar de esto ha sobrevivido como una obra importante de este periodo. Al mismo tiempo, se iniciaba en la producción con el corto de Anderson Every Day Except Chritsmas (1957). El primer largometraje de Reisz, Sábado noche, domingo mañana (1960), producido por Richardson, lanzó a la fama a Albert Finney en su papel de obrero.

el nacimiento de una nación (1915)

Es considerada una de les grans obres del cine, aproximadament vint anys després de la invenció del cinema, David W. Griffith utilitza el primer pla, el montatje paralel, el flash back y la profunditat de camp, i, assenta les bases de la narrativa i la tensió dramatica del cine clàssic de hollywood.
Narra la historia d'EEUU durant i després de la guerra civil americana, explicada a partir de la relació entre dues families del nord i Sud, amb escenes que van des de un paseig d'enamorats a la grandiositat d'una batalla a camp obert. Encara que la película també es d'un racisme impresionant. No només es fa apologia del Ku Kux Klan al llarg del seu ultim terç, sinó que els negres (interpretats per actors blancs amb la cara pintada) son retratats de forma completamen atroç, en un discurs que hauría firmat encantat, un parell de dècades despres Adolf Hitler.

Novia a la fuga es una comedia romántica estadounidense dirigida por Garry Marshall y protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts.

RESUMEN:

Ike Graham es un columnista de un periódico de Nueva York que tiene un problema: tiene una hora para entregar un artículo, tiene por jefa a su ex mujer, y su agenda está que echa humo. Ike tiene noticia del caso de una joven de la zona rural del Estado de Maryland. Maggie, que así se llama la chica, es conocida entre los lugareños por dejar plantados a varios de sus novios. Acude a investigar el curioso caso de la joven que las cuatro veces que ha intentado casarse ha terminado escapando a toda velocidad del altar. Le encantan los compromisos matrimoniales, pero le horroriza el matrimonio. Nadie prevé la clase de problemas que surgirán cuando los dos se conozcan.

La vida es bella

La vida es bella, es una película italiana de 1997 en el que narra como un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film), inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea tanto a él como a su hijo.

Habla de , un hombre italiano descendiente de judíos, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939. La película se ambienta en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo que está creciendo cada día más. Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista. Con ella tiene un hijo llamado Josué.

La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes. Cada día él se inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.

Un tiempo después, los soldados alemanes se preparan para abandonar el campo de concentración ante la inminente llegada de los soldados aliados, y tratan de dar muerte apresuradamente a todos reclusos. Guido logra esconder a su hijo momentos antes de ser apresado por un soldado, que le conduce hasta un callejón donde éste es asesinado a causa de múltiples disparos que recibe del soldado.

Cuando la calma vuelve al campamento de concentracion nazi (en la mañana), Josué sale de su escondite y ve el campo vacío. El campo ha sido liberado por los estadounidenses y, justamente, al ver un tanque entrando al lugar, Josué se acuerda del premio que su padre le prometió. El piloto estadounidense encuentra a Josué asombrado y sin entender lo que habla, se va con él y en el camino encuentran a su madre.

El niño con el pijama de rayas

El niño con el pijama de rayas es una película dramática dirigida por Mark Herman y cuyo argumento está basado en la novela homónima de John Boyne En la película se muestran bastantes mejoras como por ejemplo el final de ésta, que recrea el holocausto, durante la Segunda Guerra Mundial. De producción británico-estadounidense, fue presentada en la 56ª edición del Festival de Cina de San Sebastián el 19 de septiembre de 2008.
ARGUMENTO:

Bruno, un niño alemán de 8 años durante el régimen nazi en la Segunda Guerra Mundial, ignorante de la tragedia que rodea a su tiempo, es hijo de un estricto comandante que acaba de ser asignado a su nuevo puesto en un campo de concentración. Bruno, que convive junto con su hermana mayor Gretel en un barrio acomodado de Berlín, se ve entonces repentinamente obligado a mudarse, trasladándose a un lugar aislado llamado "Auchviz". Bruno, molesto por la situación, se desespera por no encontrar ningún amigo con quien jugar en su nueva casa, más pequeña y con menos terreno para explorar, uno de sus hobbies. Desde su ventana se puede ver, al otro lado de la carretera, un grupo de casas tras una valla y mucha gente vestida con pijamas de rayas. Todos los que allí se encuentran son judíos confinados en el Campo de concentración de Auschwitz. Bruno, en su inocencia, da por supuesto que son granjeros.

El tiempo pasa en la nueva casa. Los padres de Bruno recurren a los servicios de un tutor, el profesor Hr. Liszt, para ocuparse de la enseñanza escolar de Bruno y Gretel, pero Bruno no tarda en considerar al nuevo tutor como "el profesor más aburrido que pueda haber jamás", pues solo enseña Geografía e Historia en lugar de Artes, su asignatura favorita. Bruno se pregunta qué estará pasando en "Auchviz" y por qué la gente va siempre vestida con un pijama rayado. Mientras tanto Gretel asimila las enseñanzas del profesor y el ideario del partido nazi.

Bruno realmente no comprende que están en tiempos de guerra. Un buen día, en una de sus exploraciones por los alrededores de la casa, siempre a escondidas de su familia, se encuentra a un niño al otro lado de la alambrada, de 8 años, como él. El niño se llama Shmuel (se pronuncia Shmul). Bruno y Shmuel comienzan a quedar con regularidad, Bruno de vez en cuando le lleva comida (si no se la ha comido por el camino, que el lugar de exploración está lejos) y Shmuel habla a Bruno de cómo es su vida al otro lado de la alambrada, de cómo era antes, de su familia. Bruno y Shmuel se hacen amigos. Esta amistad se mantiene incluso tras un incidente en el que Bruno renegó de su amigo Shmuel ante el teniente Kotler, cuando Shmuel fue llevado a casa de Bruno para limpiar un montón de copas de cristal y fue acusado de robar comida cuando realmente esta se la ofreció su amigo. Bruno pidió disculpas a Shmuel días después, Shmuel no había acudido en días a la cita tras la alambrada, Bruno pensaba que había perdido la amistad de su nuevo amigo. Así estuvieron, viéndose a escondidas, durante aproximadamente un año.

Los padres de Bruno deciden un buen día que ese no es un lugar adecuado para el crecimiento sus hijos, decisión que precipita la madre de Bruno al conocer la verdadera misión de su marido en el campo de concentración. La madre y los niños partirán de Auschwitz en un par de días. Bruno da la noticia de su traslado a Shmuel, justo el día en que Shmuel se encuentra triste porque no encuentra a su padre. Bruno decide ayudarle, será la última aventura antes de marchar de Auschwitz, y liberarse de la vergüenza de haber traicionado a su amigo frente al teniente Kotler. Deciden que al día siguiente, el último de la estancia de Bruno en Auschwitz, Bruno pasará al otro lado de la alambrada, y disfrazado con ropas de prisionero que Shmuel puede conseguir fácilmente buscarán al padre de Shmuel. Al día siguiente Bruno se disfraza con el pijama de rayas y cruza la alambrada, por fin Bruno y Shmuel están juntos. Mientras buscan al padre de Shmuel entre los barracones comienza a llover. Los soldados forman un grupo de prisioneros entre los que se encuentran Bruno y Shmuel. El grupo es llevado a una cámara de gas, donde Bruno y Shmuel mueren juntos sin sospechar que el lugar no era un refugio para la lluvia, tal y como habia pensado Bruno.

Los padres de Bruno se percatan de la ausencia del niño y lo buscan por los alrededores de la casa desesperadamente. Encuentran las ropas de Bruno frente a un agujero bajo la alambrada... es demasiado tarde, al final todos se dan cuenta de lo que ha sucedido, y nada más se puede hacer.

Chocolat

Chocolat Es una coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, basada en la novela del mismo título de Joanne Harris. Con el fin de prepararse para su papel, Juliette Binoche estuvo unos días en una confitería de París, aprendiendo a preparar dulces de chocolate.

Argumento

Vianne Rocher ( Juliette Binoche) se traslada con su pequeña hija a un pueblo de la Francia rural. Allí abre una tienda en la que vende deliciosos chocolates. Sin embargo, los habitantes del pueblo la reciben con escepticismo. Por su parte, el alcalde también es reticente respecto a este tipo de tienda, al que la gente del pueblo no está acostumbrada. Pero Vianne es una mujer con un encanto especial, y poco a poco se va ganando la simpatía y amistad de los vecinos e incluso del alcalde.

Premios

La película obtuvo cinco nomina

ciones a los Oscar en las categorías de mejor película, mejor actriz principal ( Juliette Binoche), mejor actriz de reparto (Judi Dench), mejor guión adaptado, y mejor música.

Get Rich or Die Trying

Get Rich or Die Tryin es una película dirigida por Jim Sheridan. Como en el caso de la película 8 Mile protagonizada por Eminem, Get Rich or Die Tryin es una película semi-autobiográfica de la vida de 50 Cent.

argumento;

Marcus (50 Cent) tras un casi fatídico tiroteo, recuerda su vida. Su madre, una traficante de cocaina, murió quemada en su casa cuando el tenia 8 años. Tras aquello, Marcus se va a vivir con sus abuelos y comienza a traficar con crack y a convertirse en un gángster gracias a la ayuda de Majestic, el antiguo jefe de su madre. Tras unos años, Marcus gana lo suficiente para comprarse un Mercedes S-500. Después se rencuentra con Charlene, su amiga de la infancia, y se comienza a enamorar de ella. Tras esto, a Marcus le registra la policía y encuentra crack en su casa (que había sido colocado por un amigo suyo). En la cárcel Marcus conoce a Bama (Terrence Howard), un presidiario que le apoya para que Marcus se convierta en una estrella del rap. Cuando sale de prisión, deja la banda y comienza a grabar música. Es entonces cuando nace el hijo de Marcus, Antwan, llamado así en honor a un amigo de Marcus. Tras que Majestic fuera a ver a su hijo con la intención de que Marcus se disculpara de él, Marcus se enfada y hace una canción insultándole a él y a varios miembros de su banda. Majestic decide que ya es hora de acabar con él y le ordena a Justice, uno de sus amigos, que acabe con él. Tras un atraco, Justice dispara a Marcus por la espalda y le alcanza unas 9 veces. Tras esto Justice sale huyendo por el grito de la abuela de Marcus, que fue lo que le salvó la vida. Después de que Marcus se recuperará, empieza a vender maquetas por los barrios de Nueva York para darse a conocer. Poco después tiene un concierto en la sala Pelham, en donde Bama dispara a Majestic y Marcus acaba rapeando en el concierto.

Training Day

Training Day es una película ganadora del Oscar de 2001 dirigida por Antonie Fugua; está protagonizada por Danzel Washington en el papel de Alonzo Harris, un policía de Los Ángeles muy condecorado pero corrupto, y Ethan Hawke como Jake Hoyt, un agente novato y nuevo compañero de Alonzo que aspira a convertirse en parte de la unidad de Narcóticos de que dirige Harris. Toda la película tiene lugar en la ciudad de Los Ángeles durante un periodo de 24 horas que cambiará la vida de ambos policías. La historia fue escrita por David Ayer.

Los Goonies

Los Goonies es una película de aventuras estadounidense de 1985 que relata el viaje de un grupo de amigos en busca de un tesoro perdido.

La película, dirigida por Richard Doneer y escrita por Steven Spielberg, se ha convertido en una de las películas de culto de los 800.

ARGUMENTO:

Mikey Walsh es un chico que vive en Astoria (Oregón), un pueblo costero de los Estados Unidos. Su padre, se ve angustiado por los problemas que lo enfrentan a unos inversores que pretenden hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mikey y sus amigos, Los Goonies.

Una tormentosa tarde Mikey pasa el tiempo en su casa junto a sus amigos. Aburridos suben al desván donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren sin querer un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que esta pasando el padre de Mikey y que en caso de no resolverse podría derivar en la disolución de "Los Goonies" como grupo.

La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.

Gladiator

Gladiador, en inglés Gladiator, es una película de acción y drama de ficción histórica del año 2000. Fue dirigida por Ridley Scott y protagonizada porRuseell Crowe,Joaquín Phoenix,Connie Nielsen,Dijimon Honsou yRichard Harris. Crowe representa al general Maximus Decimus Meridius (Máximo Décimo Meridio) de la legión romana y amigo del emperador Marco Aurelio. Es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo (Phoenix), quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, provincia del Imperio Romano, Maximus se convierte en gladiator y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo.

La película ganó cinco premios Óscar en su LXXIII entrega, incluyendo el premio a la mejor película, y fue candidata en otras siete categorías. El espíritu épico de la película, las intensas escenas de batalla así como la carga emocional de los personajes fueron ampliamente reconocidos.

Corbin Bleu

Su nombre completo es Corbin Bleu Reivers, nació el 21 de febrero del 1989 en Brooklyn, Nueva York. Su padre es jamaiquino y su madre americana con ascendencia italiana.

Su carrera en el medio artístico comenzó a los dos años, al salir en anuncios televisivos. Posteriormente y al darse cuenta que le gustaba mucho bailar, comenzó a tomar clases de jazz y de ballet clásico.

A los cuatro años la agencia de autos Ford en Nueva York lo eligió como modelo de su compañía.

Cuando apenas tenía seis años, hizo su primera presentación en teatro de Broadway dándole vida a un niño abandonado en la obra "Tiny Tim is Dead".

En 1996 Corbin y su familia se mudaron a Los Angeles, donde consiguió un papel en la serie "High Incident". Después consiguió roles pequeños en la película "Soldier" con Kurt Russell, "Mistery Men" con Ben Stiller, William H. Macy y Greg Kinnear y en "Galaxy Quest" con Tim Allen.

En el 2004, cuando Corbin cursaba su segundo año de secundaria, obtuvó su primer protagónico en la película "Catch That Kid " (Misión sin permiso).

Ese mismo año, en teatro interpretó a Ren en el musical "Footloose" y luego a Sonny en la obra " Grease", papel por el que fue elegido como el mejor estudiante de teatro del año.

En televisión , durante el verano del 2004, Corbin apareció en la serie transmitida por el canal Discovery Kids "Flight 29 Down", interpretando a Nathan .

Con una carrera que comenzó desde muy chico y en la que fue adquierdo experiencia y obteniendo reconocimiento, en el 2006 a Corbin se le presenta la oportunidad de formar parte de lo que se ha convertido en un fenómeno músical extraordinario, se trata de la película original de Disney "High School Musical.
El 12 de enero del 2007 Bleu vuelve a aparecer en la pantalla chica, esta vez como el protagonista de la película de Disney Channel "Jump in" (¡Salta!), grabada el julio del 2006 en Toronto, Canadá.

Corbin hace el papel de Izzy Daniels, un jóven boxeador que descubre su afición por el salto, aquí actúa con su padre David Reivers, que interpretó a Kenneth Daniels.

Posteriormente participó en la seguanda parte de "High Sochol Musical". El rodaje comenzó en febrero del 2007 y su estreno es el 17 de agosto del mismo año en Estados Unidos.

Además de realizar películas para televisión, Corbin ha participado en importantes series como son "E.R.", "Malcolm & Eddie", "Cover Me", "Hannah Montana" y en "The Amanda Show".

Este chico es definitivamente un estuche de monerias, baila, actua y canta. Su primera canción llamada "Circles" fue utilizada en la serie de televisión "Flight 29 Down " y el 1º de mayo del 2007 saco a la venta su primer disco titulado "Another Side", del cual vendió 17,915 copias solo la primera semana y lo ha hecho merecedor al premio de mejor cantante masculino en los Poptastic Awards 2007.

De este álbum se desprende el primer sencillo "Push It To The Limit" tema de la película "Jump in " que ha sido promocionado en la gira de High School Musical por los Estados Unidos.

"Another Side" otra de las canciones del disco de Corbin, es una balada donde lo acompaña Vanessa Anne Hudgens. Cabe señalar que Corbin co-escribió algunas de la canciones de su álbum como "We Come To Party" , "Mixed Up" , "Never Met A Girl Like You" y "Homework".

Un paseo para recordar

Un paseo para recordas es una película realizada en 2002 ambientada en Beaufort, North Carolina y basada en el libro de Nicholas Sparks del mismo título en 1998. Fue protagonizada por la cantante de pop y actriz Mandy Moore y el actor de la serie "Once and again" Shane West. Este film fue dirigido por Adam Shankman y producido por Denise Denovi yHunt Lowry.

Fernando Tejero

Nació en Córdoba, donde transcurrió su infancia y adolescencia hasta que abandonó su trabajo en la pescadería de sus padres para viajar a Madrid y convertirse en actor. Mantiene el acento andaluz. Ingresó en la Escuela de Cristina Rota, donde entró en contacto con Alberto San Juan. De esta manera estableció vínculos con la compañía teatral Animalario.
David Serrano, también cercano a este grupo, ofreció a Fernando Tejero la oportunidad de su vida
en la película Días de fútbol (2003), con la que obtuvo el Premio Goya al Mejor actor revelación. Ese mismo año Elena Arnao le seleccionó para el casting de la serie televisiva Aquí no hay quien viva. Si bien en principio le ofrecieron interpretar a Paco (el dependiente de un video-club), más tarde la deserción del actor encargado de dar vida a Emilio (el portero de la casa) le permitió gozar de un mayor protagonismo. Gracias a su popularidad, Fernando Tejero accedió a papeles protagonistas en películas como El penalti más largo del mundo.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), cuyo nombre de nacimiento fue Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una actriz estadounidense. Considerada como uno de los mitos más importantes del séptimo arte ha pasado a ser considerada como el máximo sex symbol del siglo XX y como el icono femenino de la Cultura pop.
Aunque Marilyn nunca mencionó el nombre de su padre, se sabe que su madre, Gladys Monroe, tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO. Entre ellos, el más conocido es Martin E. Mortenson, un inmigrante noruego de quien Marilyn recibió apellido, lo que lleva a deducir que él era su padre.

Monroe comienza su carrera como modelo representada por Emmeline Snively, quien le aconseja teñirse el cabello a un rubio platino y le dice que sería una gran seductora para el público. Para perfeccionar sus rasgos, Marilyn afina sus cejas y se opera la nariz.

En 1945 aparece en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como «el sueño de los fotógrafos». En julio de ese mismo año, Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox accede a entrevistarla y queda fascinado. Poco después la contrata por 125 dólares a la semana.Le cambia el nombre por el de «Marilyn Monroe»: se eligió «Marilyn» en honor a una actriz anterior, y «Monroe» era el apellido de soltera de su madre.