dijous, 11 de juny del 2009


Sandra y David son amigos desde la infancia. Para él, Sandra es el amor y, su mejor compañera de aventuras. Para ella, David es su colega, y también, su único modo de rebelarse
en una sociedad pequeña como la de Gerona.

Ya en la adolescencia, parece lógico que su amistad derive
en una relación más profunda, pero un acontecimiento imprevisible golpea brutalmente a cada uno por separado, alterando el curso que seguían sus vidas de estudiantes.

Sandra se convertirá en una superviviente, y David en el guardián de su secreto. Juntos, sin hablarlo nunca en voz alta, mantienen su relación de cómplices.

Y se enamoran desesperadamente, con la inocencia y
la crueldad de los niños, hasta que la curiosidad lleva a Sandra a cruzar el umbral de ese secreto. A descubrir lo único que su amigo nunca le ha contado, y que tendrá fatales consecuencias.

George Walton Lucas, Jr. 14 de mayo de 1944; Modesto, California, EEUU. Es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga fílmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm , LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.

Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por el estudio American Zoetrope fundado por Francis Ford Coppola, quien fue su productor ejecutivo. La película estaba basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. A partir del éxito financiero de American Graffitti y Star Wars, Lucas logró comenzar su propio estudio, Lucasfilm Ltd, en el Condado de Marin en San Rafael, California. Skywalker Sound e Industrial Light & Magic, las subdivisiones de efectos de sonido y de efectos visuales de Lucasfilm, respectivamente, se han convertido entre unas de las más respetadas firmas en sus áreas. Lucasfilms Games, después renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los video juegos.

American Graffiti, es una película de 1973 dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Trata sobre un grupo de Adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio.

Cabe destacar de ella el reflejo de la juventud americana a principios de los 60, y la excelente banda sonora repleta de los grandes éxitos del rock de los 50.


El doctor Frankenstein, es una película estadounidense dirigida en 1931 por James Whale.

Henry Frankenstein y su ayudante el jorobado Fritz, desentierran un ataúd recien enterrado. En el camino encuentran a un ahorcado al que descuelgan para llevarselo también, aunque según Victor tiene el cerebro inutilizado. Fritz roba un cerebro en la universidad de medicina, un cerebro que resulta ser anormal.

Elizabeth, la novia de Henry está preocupada por la larga ausencia de éste y le pide a su amigo Victor y al antiguo profesor de Henry (El doctor Waldman) que la acompañen a visitarlo. Henry está viviendo en una antigua torre abandonada cerca de Goldstat.

Los tres visitantes llegan a la torre cuando Henry está a punto de hacer un experimento vital: dar vida a una criatura creada por él y compuesta por diversas partes de cadáveres. Elizabeth, Victor y Waldman son testigos del éxito que tiene Henry con su experimento.

My Fair Lady, conocida en castellano como Mi bella dama (Argentina), es una comedia musical y una película basadas en la obra teatral Pygmalion de George Bernard Shaw. My fair lady es una adaptación que Alan Jay Lerner y Frederick Loewe hicieron de la comedia de George Bernard Shaw "Pugmalion". En su época, esta obra fue el musical de Brodway que más tiempo estuvo en cartelera.
Protagonizada por Audrey Hepburn y Rex Harrison, fue una de las peliculas mas reconocidas de la epoca y de la historia.

Unforgiven, conocida como Los Imperdonables (México, Argentina y Venezuela) y Sin perdón (España), es un western dirigido por Clint Estwood en 1992, y ganador de 4 premios Oscar, entre ellos los de mejor película y mejor director

Relata la historia de William Munny (Clint Eastwood), un pistolero viejo, viudo y acabado, que tiene dificultades para mantener a sus hijos.

A pesar de estar retirado de su antigua vida como cruel forajido, se le presenta la oportunidad de sacar adelante a su familia haciendo un último trabajo, acompañado por un viejo socio y un joven e inexperto novato. La misión consiste en matar a dos hombres que le marcaron la cara a una prostituta. En el pueblo de Big Wiskie existe un aguacil llamado Bill quien abusa de su autoridad y es brutal con los forasteros que portan armas. Bill además controla a un grupo de prostitutas y mantiene a todo el pueblo bajo sus excesos.

dimarts, 9 de juny del 2009


Estigmatizado por el papel de Norman Bates, aparecido en la obra maestra de Alfred Hitchcock "Psicosis", Anthony Perkins prosiguió su filmografía marcado por las características psicológicas de su famoso personaje, aunque su carrera presenta un recorrido mucho más extenso que el mismo y ofrece otro tipo de caracteres antes y después de su gran hito interpretativo.

Hugh Michael Jackman es el hijo menor del contable Chris Jackman y de Sonya Jackman, ambos de nacionalidad británica. Tiene tres hermanos llamados Sylvia, Ian y Ralph.

Estudió interpretación en The Actors Center de Sidney y en la Western Australian Academy of Performing Arts de Perth.
Poco después de graduarse se convirtió en una estrella en su país natal gracias a sus intervenciones teatrales y televisivas, triunfando con la serie "Correlli" (1995).

En 1999 fue nominado a los premios de cine Australian Film Institute por su actuación en la película "Erskineville Kings" (1999), un drama dirigido por Alan White.

El salto al estrellato de Hugh se produjo con su protagonismo como Lobezno (Wolverine) en la superproducción “X-Men” (2000), su debut en Hollywood dirigido por Bryan Singer.


Rutger Oelsen Hauer es hijo de Teunke y Ared, ambos actores teatrales. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres.
Como lo de estudiar no era lo suyo intentó entrar en el ejército holandés, por supuesto en la marina, pero al poco tiempo también se casó de andar con las armas y consiguió que lo expulsaran por incapaz.
Tras pasar por el teatro dio comienzo a su carrera cinematográfica a finales de los años 60 después de protagonizar la serie “Floris” (1969), emisión televisiva que fue dirigida por Paul Verhoeven, con quien Rutger proseguiría sus colaboraciones en la pantalla grande. Gracias a su protagonismo junto a Monique van de Ven en títulos como “Delicias Turcas” (1973) o “Una novia llamada Katy Tippel” (1975), Hauer (y también Verhoeven) fue haciéndose un nombre entre los cinéfilos de fuera de su país natal.
Su salto a la fama se produjo en los años 80, principalmente por encarnar a Roy Batty en “Blade Runner”

Actor estadounidense, Christopher Walken (de nombre real Ronald Walken), hijo de Rosalie Walken y del panadero Paul Walken. Christopher tiene dos hermanos, Ken y Glenn, quienes también se dedican a la interpretación.

Tras pasar brevemente por un circo, en donde trabajó como domador de leones, Christopher acudió a la Hofstra University a comienzos de los años 60, pero abandonó la universidad para dedicarse de lleno a representar obras teatrales, participando off-Broadway en “Best Foot Forward”, obra co-protagonizada por su buena amiga Liza Minnelli.

Christopher, acreditado como Ronnie Walken, ya había debutado en su niñez como actor en 1953 al intervenir en la serie de televisión “The Wonderful John Acton”.


Jodie Foster (Los Angeles, Califòrnia, 19 de novembre de 1962) és una actriu de cinema estatunidenca, una de les més dúctils i ben preparades de la seva generació, guanyadora de dos premis Oscar a la millor interpretació femenina, pel paper de la noia violada a The Accused (1988) i de l'agent de policia Clarice Starling a El silenci dels anyells (1991).

dimarts, 2 de juny del 2009


Christian Charles Philip Bale (nascut el 30 de gener de 1974) és un actor britànic de Gal·les.[2][3] Ha estat protagonista de diverses pel·lícules i de grans superproduccions que l'han fet molt popular arreu del món. Entre la seva filmografia destaquen American Psycho, The Machinist, i les dues darreres pel·lícules dedicades al superheroi Batman (Batman Begins i The Dark Knight). Actualment està treballant en la tercera seqüela de Terminator, Terminator Salvation, on interpretarà a John Connor. Tot i la participació en grans produccions, continua involucrat en el cinema independent. Ha destacat per la seva diversitat de papers, domini de diferents accents i els seus durs règims alimentaris, pels quals és capaç de guanyar o perdre molt pes segons el paper que ha d'interpretar.

Christian Bale va néixer a Gal·les tot i que els seus pares eren emprenedors d'Àfrica del Sud amb ascendència anglesa. David Bale era pilot comercial i representant, i Jenny James era pallasso de circ.[4][5][6] És el petit i únic baró de quatre germans (Erin, Sharon i Louise) i va passar la seva infància en diferents països com Anglaterra, Portugal i els Estats Units.[1]

De petit va assistir a l'escola Bournemouth School de Londres i li agradava anar a veure actuar la seva mare al circ. A causa de les feines dels seus pares, la seva infància va ser poc convencional. Com que passava molt temps en el circ, va començar a interessar-se per practicar ballet i tocar la guitarra. Aprofitant que les seves germanes van començar a dedicar-se a la interpretació, Bale descobrir el teatre gràcies a la seva germana Luise. El seu pare va deixar la seva feina com a pilot comercial per recolzar la carrera ascendent del seu fill com el seu representant.

Nació como William Franklin Beedle Jr. en Illinois, el 17 de abril de 1918 en el seno de una familia acomodada. Su padre fue químico industrial y su madre profesora. Cuando Holden tenía tres años, la familia se trasladó a Psadena, California.

En 1937, mientras estaba aún en la universidad, Holden fue contratado por un estudio cinematográfico. Su primer papel, de carácter secundario, fue al año siguiente en Prision Farm y su primera interpretación como protagonista la realizó un año más tarde en Golden Boy, película en la que dio vida a un boxeador boxeador que desea ser violinista. Comenzó a tener éxito a su regreso de la Segunda Guerra Mundial cuando apareció en papeles en los que se combinaba su aspecto atractivo con su expresión cínica de desapego. Películas como El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, por la que consiguió su primera nominación al Óscar de Hollywood), Traidor en el infierno (Stalag 17, por la que ganó un Óscar al mejor actor principal en el año 1953), Picnic (donde su semidesnudo provocó todo un escándalo en Estados Unidos), o El puente sobre el río Kwai; fueron etapas importantes en su carrera y convirtieron a Holden en un actor popular entre el público y los profesionales de Hollywood. Con filmes como Nacida ayer (Born Yesterday) y Sabrina demostró que también era un buen actor de comedia.


Steve McQueen (24 de marzo de 1930 – 7 de noviembre de 1980) fue un actor estadounidense, apodado "The King of Cool". Fue nominado a los premios de la Academia por su papel en The Sand Pebbles, película de 1966. Algunas de sus películas más conocidas son: El coloso en llamas realizada en 1974 junto a otros grandes actores como Paul Newman o William Holden, Papillon en 1973, Le Mans en 1971, o El caso de Thomas Crown en 1968.

dimarts, 19 de maig del 2009

King Kong


King Kong es una película de aventuras de 1933 dirigida por los estadounidenses Merian C.Cooper y Ernest B.Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. La película fue producida por la compañía cinematográfica RKO Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman, basándose en una idea de Merian C. Cooper y Edgar Wallace.

Trata sobre el hallazgo de Kong, un simio gigante, en una isla prehisórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad.

En 1932, un año antes del estreno de la película, Deos W.Lovelace publicó una novalización del guión de King Kong, con algunas escenas que no están presentes en la película. King Kong fue estrenada por primera vez en Nueva York el 2 de marzo de 1933, en el teatro Radio City Music Hall.

Doctor Zhivago


Doctor Zhivago es una película estadounidense de 1965, dirigida por David Lean, con Omar Sharif en el rol principal. Está basada en la novela Doctor Zhivago, de 1957 el escritor ruso Boris Pasternak ( Premis Nobel de Literatura, 1958).
La película está narrada por un general de la policía secreta soviética, Yevgraf Zhivago medio hermano de ,Yuri Zhivago , a la que cree que es hija de éste, Tonya Komarovskya. La trama principal se desarrolla entre 1905-1921.

Los mejores años de nuestras vidas


The Best Years of Our Lives (también conocida como Los mejores años de nuestra vida y Lo mejor de nuestra vida) es una película dirigida por William Wyler en el año 1946, y protagonizada por Frederic March, Myrna Loy, Teresa Wright, Virginia Mayo y Dana Andrews. Está basada en la novela Glory For Me de MacKinley Kantor. Una historia sencilla y emotiva, narrada e interpretada con maestría. Harold Russell, verdadero mutilado, se interpretó a sí mismo. La película ganó siete Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Frederic March), al mejor actor de reparto (Harold Russell), al mejor guión, a la mejor música, y al mejor montaje, y obtuvo una nominación al mejor sonido. Además, Harold Russell se convirtió en la primera y única persona en conseguir dos Oscar por el mismo papel, ya que además consiguió un Oscar especial honorífico ese mismo año.

Cowboy de medianoche


Cowboy de Medianoche (Midnight cowboy) es una película basada en la novela del mismo nombre de James Leo Herlihy. Un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. La banda sonora incluye la canción "Everybody's Talking" de Harry Nilsson. El filme ganó tres Oscar: a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado. También obtuvo otras cuatro nominaciones: al mejor actor principal (Jon Voight), al mejor actor principal (Dustin Hoffman), a la mejor actriz de reparto (Sylvia Miles) y al mejor montaje. Además, es la única película con calificación X que ha conseguido el Premio Oscar a la mejor película.

argumento: Un joven texano viaja a Nueva York para hacer fortuna como gigoló. Vestido de cowboy, intentará vivir de sus artes amatorias con mujeres adineradas de la ciudad. Sin embargo, los sueños del autoproclamado “vividor” se toparán con una cruda realidad que terminará compartiendo con un ladronzuelo de poca monta, al parecer enfermo de tuberculosis.

La descripción de los ambientes más lóbregos y circunstancias marginales logran estremecer al espectador gracias a la excelente dirección de John Schlensinger, quien logra conmovedoras actuaciones de Jon Voight y Dustin Hoffman en las que sus personajes comparten una instintiva amistad de resistencia y un recorrido emocional hasta el final de la cinta.

Lo que sucedió aquella noche


It Happened One Night, conocido en castellano como Lo que sucedió aquella noche (Argentina) y Sucedió una noche (España).

Es una película estadounidense, producida y dirigida por Frank Capra. Ganó cinco Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Clark Gable), a la mejor actriz principal (Claudette Colbert), y al mejor guión adaptado.

Argumento: Ellie (Claudette Colbert) es una joven rebelde, cuyo padre es un hombre muy rico. Se ha casado sin la aprobación de su padre, quien anula el matrimonio y la lleva consigo a Miami, lejos de su marido. Ellie se escapa y toma un autobús hacia Nueva York, donde está su marido. En el trayecto la reconoce Peter Warne (Clark Gable), un periodista que no desea otra cosa que conseguir una historia en exclusiva sobre la rica heredera. Los dos hacen un trato, ella no se moverá de su lado hasta que hayan llegado a la casa de su marido, y él no publicará nada durante el viaje ni informará a su padre. Lo que no podían imaginar los dos es que se enamorarían.


De aquí a la eternidad


De aquí a la eternidad, es una película de 1953 dirigida por Fred Zinnemann.
El soldado Prewitt (Montgomery Clift) es trasladado en 1941 a Hawaii. Su nuevo capitán sabe que es un buen boxeador y quiere que luche representando a la compañía. Sin embargo, Prewitt ha dejado el boxeo y se niega a participar. El capitán da orden a sus subordinados de que le hagan la vida imposible, con la idea de que cambie de parecer. Entretanto, el sargento Warden (Burt Lancaster) comienza a verse con la esposa del capitán (Deborah Kerr), que está dispuesta a entablar una relación con un hombre debido a los problemas existentes en su matrimonio. Maggio (Frank Sinatra), el amigo de Prewitt, tiene enfrentamientos con uno de los sargentos, mientras Prewitt se enamora de una empleada del club del ejército. Sin que nadie sospeche nada, el ataque de los japoneses a Pearl Herbor es inminente.

Un americano en París


An american in Paris es una película estadounidense dirigida por Vicente Minnelli. George Gershwin dijo de su composición en Un americano en París: "Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o el grupo de los Seis".

El resultado de la película (y su consiguiente triunfo) situó en la Metro Goldwyn Mayer en la auténtica productora referente del musical de la década de los 50 (sustituyendo a las grandes obras maestras de la RKO).
Por otro lado, Vincente Minnelli y Gene Kelly sorprendieron a todo el público ofreciendo una nueva concepción del musical, basado en el conjunción de la fotografía, el decorado con la coreografía y los protagonistas. En el caso de Gene Kelly, alcanzaría su culminación dos años más tarde con Cantando bajo la lluvia.

dilluns, 18 de maig del 2009

Con la muerte en los talones


North by Northwest conocida en castellano como Intriga internacional (Argentina / Mexico / Venezuela) y Con la muerte en los talones ( España). Es un thriller de1959 dirigido por Alfred Hitchcock y está considerado generalmente como una de sus mejores películas. Su estreno mundial tuvo lugar durante la 7ª edición del Festival de Cina de San Sebastián. Obtuvo tres nominaciones a los Oscar, mejor guión original, mejor dirección artística, y mejor montaje.

En busca de el arca perdida


Raiders of the Lost Ark (conocida también como Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark, en España y Aregntina como En busca del arca perdida y en el resto de Hispanoamérica como Los cazadores del arca perdida) es una película de aventuras estadounidense dirigida por Sreven Spielberg, estrenada en 1981 y producida por George Lucas. Es el primer filme en ser estrenado de la franquicia de Indiana Jones y el segundo en términos cronológicos de la seria. Obtuvo cinco premios Óscar, de un total de nueve nominaciones (que incluían la categoría de "mejor película").

El gion fue escrito por Lawrence Kasdan, tras llevarse a cabo una discusión de cuatro días en la cual Spielberg, Lucas y él definieron los principales elementos narrativos de la trama. El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys- Davies y Denholm Elliot; el rodaje fue realizado en Inglaterra,La Rochelle, Túnez, Hawaii y California.

La concepción de la película se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna de los seriales de los años 1930 y 1940. La trama describe la hazaña del arqueólogo Indiana al evitar que los nazis se vuelvan "invencibles"; para impedirlo, debe encontrar la legendaria Arca de la Alianza que las tropas, guiadas por su enemigo René Belloq, están buscando sigilosamente.

Rebelde sin causa


Rebelde sin causa es una película estadounidense de 1955, dirigida por Nicholas Ray, con James Dean,Natalie Wood, Sal Mineo, Deniis Hopper, Jim Backus, Ann Doran y Corey Allen en los roles principales. Este filme estableció la imagen de James Dean como el joven rebelde.

Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia,en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a una nueva localidad, en la que también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos, el amor de Judy ( Natalie Wood; y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford ( Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él, no tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles...

Sonrisas y lagrimas


The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein es un filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con Julie Andrews en el rol principal. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y con el libro de música escrito por el grupo de escritores de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.

El musical se originó a partir del libro La Historia de los cantantes de la Familia Trapp por María von Trapp.

La versión fílmica fue hecha en las localizaciones de Salzburgo, Austria y Braviera en Alemania Occidental, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos. Ganó un premio de la Academia como Mejor Película y es uno de los musicales más exitosos jamás producido. La imagen de Astria en los Estados Unidos y muchos otros países asiáticos e Hispanoamericanos ha sido hasta el día de hoy altamente influenciada por la película. En Alemania y Austria, por el contrario, la película nunca gozó de mucha popularidad y hasta ahora no es muy conocida. En Alemania, fue inclusive adaptada para la presentación en el cine.

Blancaneus


Snow White and the Seven Dwarfs es una película musical animada dirigida por David Dodd Hand del año 1937 y producida por Walt Disney, y el primer largometrage animado producido por Walt Disney. Se trata del primer largometraje sonoro y en colores de dibujos animados de la historia del cine. Si bien no fue el primer largometraje de la historia de la animación, sí fue el primero en aso alcanzar un amplio éxito internacional. Fue también el primer largometraje de dibujos animados rodado en Technicolor. Estaba basada en el cuento de los hermanos Grimm
del mismo nombre.

Annie Hall


Annie Hall conocida en castellano como Dos extraños amantes (Argentina / Venezuela), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody Allen, por la que ganó el Oscar al mejor director en 1977. Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el propio Woody Allen. Con un guión que ha sido imitado, parodiado y homenajeado a lo largo de los años, el cineasta se da el lujo de jugar con las reglas cinematográficas: sus personajes le hablan directamente a la cámara, hay regresiones en el tiempo, digresiones y hasta una secuencia de animación parodiando la cinta animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney.

SINOPSIS: La cinta es un relato sobre un comediante neurótico neoyorquino, Alvy Singer (Allen), y su compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Comienza con su primer encuentro y nos cuenta la historia de su relación afectiva a lo largo de los años, a modo de documento sobre el amor en los años 1970. Se dice que la historia habla de la ruptura real entre Allen y Keaton, quienes fueron pareja en la vida real..

diumenge, 17 de maig del 2009

¿telefono rojo? volamos a moscu


Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, en español conocida como Dr. Insólito (en la edición en vídeo de México) , ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (España) y Dr. Insólito o: Como aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Argentina).

Es una película satírica producida en 1964 por el director estadounidense Stanley Kubrik. Basada en la novela Red Alert de Peter George y con un guión escrito por el siempre sardónico Terry Southern y el mismo Kubrick, la película relata la historia del intento de un general demente por iniciar una guerra atómica y el intento de otros por evitarla. La cinta es una acertada burla de los líos bélicos, sobre todo de la temida guerra nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la década de 1960.

dijous, 14 de maig del 2009

El halcón maltés


El halcón maltés es una película estadounidense de 1941, dirigida por John Huston , basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett. Protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Gladys George en los papeles principales. Es la tercera versión de la novela de Hammett, ya que se llevó al cine en el año 1931 y en 1936. Y la primera película de John Huston como director. Se la suele considerar como la película que marca el comienzo del cine negro.
El detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart) estaba sentado en su oficina, mirando la ciudad de San Francisco por la ventana, cuando irrumpió una misteriosa dama, la señorita Ruth Wonderly (Mary Astor}. La elegante mujer quería investigar el paradero de su hermana, quien supuestamente había huido de casa con un vividor de origen británico. El socio de Sam (Jerome Cowan) se ofrece para buscar al hombre y seguirá discretamente a la mujer, pero es asesinado. Sam confronta a la clienta, la señorita Ruth Wonderly confiesa que realmente ella es Brigid O’Shaugnessy (Mary Astor) y resulta que el asunto de la desaparición de su hermana era mentira: el hombre que buscaba era su socio y puede tener en su poder una valiosa estatua de oro de un halcón, incrustada con piedras preciosas de un valor inmenso, que se supone que era el tributo que los Caballeros de Malta pagaron por la isla al rey Carlos I. Ella no es la única tras el Halcón Maltés, ya que un grupo de maleantes internacionales está también tratando de conseguir la estatua, dispuestos a engañar, robar o matar, para apropiarse del tesoro. Un hombre llamado Fat Man (Sydney Greenstreet), el engañoso Joel Cairo (Peter Lorre), Wilmur (Elisha Cook Jr.) y la seductora señora O’Shaughnessy quieren aprovecharse del genio y el ingenio de Sam Spade para sus propios intereses, pero al detective le preocupa más salir ileso de las peligrosas situaciones y sacar el mayor provecho para sí mismo.

dimarts, 12 de maig del 2009

Paul Newman


Paul Newman
Con mucho talento y atraído por la interpretación, se unió a una compañía de teatro de Illinois, la "Woodstock Player's", donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Univerdidad de Yale y en el no menos mítico Actor's Studio de Lee Strasberg en Nueva York, donde coincidió con otras jóvenes promesas que también se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Streve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc. En 1953 debutó en Brodway con la obra de William Inge "Picnic", que permaneció catorce meses en cartel.

Timothy William Burton


Timothy William Burton ( California, 25 de agosto de 1958) es un director, productor. escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por hacer referencia a temáticas fantásticas con elementos góticos y oscuros y tramas con enigmáticos personajes como protagonistas.
En 1990, Burton redactó, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, bajo el título de Edward Scissorhands, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, quien había sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vicente Price, en la que fuera su última actuación antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Edward parecía humano, pero de manera peculiar, no había sido terminado totalmente por su creador al morir éste de manera repentina, dejando a su creación con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó, en vida, que «"Tim es Edward"» . Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.
Charlie y la fábrica de chcolate fue un éxito en taquilla que recaudó más de 207 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas.

Johnny Depp


John Christopher Depp II (9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp.
Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton, Edward Scissorhands, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S.Thompson en la película de culto "Miedo y asco en Las Vegas", un travesti llamado Bon Bon en "Antes que anochezca", al autor del clásico "Peter Pan", James Matthwe Barrie en la película "Finidng Neverland" y al capitán Jack Sparrow en "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, El cogre del hombre muerto y el fin del mundo." Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "Nuevos Policías" ("21 Jump Street"), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.

dilluns, 11 de maig del 2009

2001: La odisea del espacio.


2001: A Space Odyssey es una de las películas más importantes y famosas del género de ciencia fición y del cine en general. Se proyectó por primera vez en 1968 en Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick.

Sus avanzados efectos especiales lo hicieron ganador de un Oscar en dicho rubro. La Banda sonora incluye música de Richard Strauss,Johann Strauss hijo y György Ligeti que acompaña las imágenes del espacio. Alex North compuso una gran obra musical para la película, pero Stanley Kubrich no la incluyó en ésta y, coincidiendo con el 25° aniversario de la película, salió a la luz de la mano de Jerry Goldsmith, convirtiéndose en una banda sonora de leyenda.

Alguien voló sobre el nido del cuco


One Flew Over the Cuckoo's Nest, conocida en hispaniomérica como Atrapados sin salida, y en España como Alguien voló sobre el nido del cuco es una película basada en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. La película, dirigida por Milos Froman y cuenta con las interpretaciones de Jack Nicholson y Louise Fletcher.

El título de la novela en la que se basa esta cinta es "One Flew Over The Cuckoo's Nest". La expresión viene de una rima que recuerda el Jefe Bromden en su estancia en el manicomio. Su abuela decía: "Uno voló hacia el este, uno voló hacia el oeste, y uno voló sobre el nido del cuco"

Chinatown.


Chinatown es una película estadounidense de 1975 del género de suspense, dirigida por el realizador polaco Roman Polanske, protagonizada por Jack Nicholson,Faye Dunaway. John Huston, Roman Polabski, Diane Ladd, Perry López, Darrel Zwerling en los papeles principales. Obtuvo 11 nominaciones al Premio Óscar, pero solo obtuvo el de al mejor guión.

Psicosis es una película dirigida por Alfred Hichcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clasico del cine de terror y suspenso, con el guión de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes del asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. La película describe el encuentro entre una secretaria, Marion Crane , que se encuentra en la clandestinidad en un motel después de malversación de fondos de su empleador, y el propietario del motel, Norman Bates.
Inicialmente recibió comentarios mixtos pero, incitando a una nueva revisión, se hizo una que fue muy positiva y dio lugar a cuatro nominaciones a los Premios de la Academia. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o hecha parodias. La película dio lugar a varias secuelas y un remake, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.

La reina de África.


The African Queen, conocida en castellano como La reina africana, en Argentina y Venezuela, y La reina de África en España, es una película británica estadounidense de 1951, dirigida por John Huston, basada en la novela del mismo título de C.S. Forester; protagonizada porHumphrey Bogart, , Katherine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull,Theodore Bikel y Walter Gotell en los papeles principales.
Ganó un Oscar al mejor actor principal (Humphrey Bogart), y obtuvo otras tres nominaciones, al mejor director, a la mejor actriz principal y al mejor guión.

All about Eve


Eva al desnudo es una película estadounidense escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewics que se estrenó en 1950 y fue galardonada con 6 Premios Óscar. En castellano se tituló La malvada (Argentina / México) y Eva al desnudo (España). Bette Davis interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, yAnne Baxter interpreta a Eva Harrington, una joven admiradora que aparece en la vida de Channing, amenazando su carrera artística y su vida personal. Garry Merrill, Georde Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Hom y Thelma Ritter también aparecen en la película. La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.

La película fue candidata en 14 categorías a los Premios Óscar, ganando 6 premios, incluyendo el de Mejor película. También ha sido seleccionada para conservación por el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.


dijous, 30 d’abril del 2009


Dorothy Faye Dunaway (n. 14 de enero de 1941) es una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Hija de un sargento de la Armada estadounidense, estudió teatro en la Universidad de Boston y posteriormente se graduó en la Universidad de Florida. Comenzó a trabajar en el Lincoln Center Repertory Company, donde se labró una buena imagen como actriz. Su primer papel en el cine fue en 1967 en la película de Otto Preminger La noche deseada (Hurry Sundown), aunque fue también ese año cuando consiguió el papel en Bonnie and Clyde que le supuso su primera nominación al Óscar.

Diane Keaton, nascuda Diane Hall, (Los Àngeles, califòrnia, 5 de gener de 1946) és una actriu, directora i productora estatunidenca de cinema.

Keaton va començar la seva carrera en el teatre i va debutar en la pantalla gran en 1970. El seu primer paper important va ser com Kay Adams a la pel·lícula El Padrí, però les pel·lícules que van formar els seus primers anys van ser les quals va fer amb el seu director i coestrella Woody Allen.

Les primeres dues pel·lícules per a Allen, El dormiló (Sleeper, 1973) i L'última nit de Boris Grushenko (Love and Death, 1975), la van establir com una actriu còmica. La seva tercera, Annie Hall, li va significar guanyar el premi Oscar com millor actriu.

Keaton va acceptar a continuació papers diferents per a evitar quedar-se com l'estereotip del seu personatge de Annie Hall. Es va convertir en una consumada actriu dramàtica, començant amb Buscant al Sr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar, 1977) i va ser candidata a premis Oscar per Rojos (Reds, 1981) i Marvin's Room (1996).


Natalie Wood, nascuda Natalia Nikolaevna Zakharenko, coneguda també com Natasha Gurdin, va ser una actriu estatunidenca, (nascuda el 20 de juliol de 1938 a San Francisco (Califòrnia) morta el 29 de novembre de 1981, prop de la illa de Santa Catalina, Califòrnia, de resultes d'un ofegament.

Filla d'una ballarina i d'un decorador de cinema, tots els dos emigrants russos, Natalie Wood comença precoçment una intensa carrera d'actriu en papers de nenes, i després d'adolescents. La seva mare la va forçar a fer aquesta carrera. Per a les escenes lacrimals, la mare de Natalie arribava a arrencar les ales d'una papallona per fer plorar la seva filla, de forma que els directors estiguessin contents. Un dia, en un rodatge, es va trencar el puny. La seva mare, espantada a la idea que el realitzador la tornés casa per aquest accident, no ho dirà i obligarà Natalie a continuar el rodatge sense cuidar-la. Es va casar amb l'actor Robert Wagner, després de fer els seu debut a Rebel sense causa. Fins els 1961 no esdevé una estrella amb la seva actuació a Splendor in the Grass i sobretot West Side Story. El mateix any, es divorcia de Robert Wagner, amb qui es casarà de nou deu anys més tard.

La seva carrera acaba tràgicament el 1981 quan es trobada ofegada prop de l'illa californiana de Santa Catalina on passava la festa d'Acció de Gràcies (Thanksgiving).

dimarts, 28 d’abril del 2009


Katharine Houghton Hepburn, més coneguda com Katharine Hepburn (Hartford, Connecticut, 12 de maig de 1907 - 29 de juny de 2003) va ser una actriu nord-americana. L'Acadèmia de les Arts i de les Ciències de Hollywood li reconeixia el seu treball amb dotze candidatures i quatre Oscar, una xifra encara no igualada per cap actriu per al paper principal. Una llegenda de la pantalla amb una carrera de més de setanta anys, àmpliament reconeguda pel seu enginy intel·ligent i independència feroç.
L'actriu va ser protagonista d'una discreta i apassionada relació sentimental de més de 30 anys amb Spencer Tracy, un home catòlic i conservador amb qui semblava que no havia d'encaixar. Van formar parella també a la pantalla en vuit pel·lícules, moltes d'elles obres mestres de la comèdia: Woman of the Year (1942), Without Love (1945), The Sea of Grass (1947), State of the Union (1948), Adam's Rib (1949), Keeper of the flame (1943), Pat and Mike (1952), Desk Set (1957) i Endevina qui ve a sopar (1967).

James Dean (1931 – 1955) fou un actor de cinema nord-americà. Gràcies a només tres pel·lícules, on hi interpretà personatges simbolitzant el jovent desorientat dels anys 50, esdevingué l'ídol d'una generació. Això i la seva mort en plena glòria a l'edat de 24 anys, l'han convertit en una veritable llegenda del cinema. Fou el primer actor nominat per un Oscar de manera pòstuma.

James Stewart (20 de maig de 1908 - 2 de juliol de 1997) va ser un actor nord-americà que sempre va representar homes corrents i senzills sent el paradigma d'home normal. En el transcurs de la seva carrera va protagonitzar moltes pel·lícules àmpliament considerades clàssiques, sent nominat per a cinc Oscars, guanyant-ne un en competició i un d'honorífic pel conjunt de la seva carrera.

Marlon Brando (3 d'abril de 1924 - 1 de juliol de 2004) fou un actor nord-americà. Va néixer i créixer a Omaha, a l'estat de Nebraska, amb el nom de Marlon Brando, al igual que el seu pare. Considerat el màxim exponent del Method Acting i deixeble del Actors Studio i el seu ideòleg Lee Strasberg. El 1973 Marlon Brando rebutja l'Oscar que li concedeix l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques.
La seva primera aparició en el cinema va tenir lloc el 1950 a la pel·lícula The Men, una història sobre veterans de guerra convertits en minusvàlids. Fidel al seu mètode d'analitzar els personatges que interpretava per actuar d'acord amb ells, Brando va passar un mes en un hospital militar per preparar el seu paper.
Brando va tenir un èxit molt més gran quan va actuar a la pel·lícula de 1951 Un tramvia anomenat desig basada en l'obra teatral que ja havia interpretat. Al film va compartir papers amb Vivien Leigh, Karl Malden i Kim Hunter. Va ser nomenat a l’Oscar com a millor actor principal per aquesta pel·lícula, i els tres anys següents va rebre altres tantes nominacions per la seva actuació a Viva Zapata, Julio César i On the Waterfront. Per aquesta última pel·lícula Brando va guanyar l'Oscar.

John Ford, nascut com a John Martin Feeney (Cap Elizabeth, Maine, 1 de febrer de 1894 - Culver City, Califòrnia 31 d'agost de 1973), director i productor cinematogràfic estatunidenc, un dels creadors més importants i influents de la història del cinema. Seminal renovador del llenguatge cinematogràfic, la seva aportació va ser fonamental tant com per a assentar les basses del western clàssic, amb obres mestres com Stagecoach (1939) o Centaures del desert (1956), així com per les seves adaptacions de novel·les clàssiques americanes del segle XX, com El raïm de la ira (1940). El seu estil ha estat enormement influent en directors de la categoria d'Ingmar Bergman, Orson Welles, Akira Kurosawa, Martin Scorsese, Clint Eastwood o Wim Wenders, solament per esmentar-ne uns pocs. Amb els seus quatre premis Oscar de l'Acadèmia de Hollywood per al millor director de llargmetratges (1935,1940,1941 i 1952) i els dos com a director de documentals (1942 i 1943), ostenta el rècord al director més premiat de tota la història del cinema.

William Wyler (Mulhouse avui França, llavors Alemanya, 1 de juliol de 1902 - Los Angeles, 27 de juliol de 1981) va ser un prolífic director de cinema nord-americà, tres vegades guanyador de l'Oscar. Era conegut per realitzar desenes de preses de cadascuna de les escenes de les seves pel·lícules, i per exigir control sobre la història, les localitzacions i el personal de cada producció; la seva naturalesa meticulosa i la seva atenció al detall van ser efectius, doncs va assolir tant l'èxit popular com el de la crítica.
Wyler va néixer amb el nom de Willi Weiller en una família jueva de Mulhouse a la regió francesa d'Alsàcia (en aquells dies part de l'imperi Alemany). Es va educar a Lausana (Suïssa), i després va estudiar violí en el Conservatori de París.
Estava emparentat amb Carl Laemmle, fundador dels estudis Universal Pictures, a través de la seva mare, cosina de Laemmle. El 1921 es va traslladar als Estats Units i, gràcies a aquestes connexions familiars, es va convertir en el més jove director de la Universal el 1925.

John Marcellus Huston (5 d'agost de 1906 – 28 d'agost de 1987) fou un guionista i director de cinema i actor nord-americà guanyador d'un Oscar al millor director per El tresor de Sierra Madre.
Va ser un personatge inquiet, ja que també va ser boxejador, periodista, novel·lista, militar, criador de cavalls, caçador, col·leccionista d'art... De fet, en la seva adolescència va arribar a ser un campió de boxa i va exercir com a agregat militar nord-americà en l'exèrcit mexicà. Va contreure el seu primer matrimoni a la primerenca edat de 20 anys. Durant una temporada, va viure com a pintor de carrer a París, va treballar com a actor i va ser redactor en una revista novaiorquesa.

Stanley Kubrick (Nova York, 1928 – Harpenden, Regne Unit, 7 de març de 1999) fou un famós i sovint controvertit director de cinema estatunidenc que destacà pel seu perfeccionisme tècnic i el seu intens simbolisme intel·lectual.
El 1951 Kubrick realitzà els seus primers curtmetratges: Day of the Fight, una espècie de documental sobre un combat de boxa (tema sobre el que tornaria a la seua filmografia), i Flying Padre, documentant la vida d'un clergue que viatja en avioneta als pobles.
Aquesta experiència li serviria per introduir-se a la indústria cinematogràfica, fet que va confirmar amb el rodatge del seu primer llag Fear and Desire el 1953. D'aquesta cinta en queden ben poques còpies, ja que el mateix Kubrick s'encarregà, en assolir cert status i reconeixement com a director, de fer-les desaparèixer de la circulació, per considerar aquesta pel·lícula immadura i, en les seves paraules, una "errada". El film contava la història d'un escamot de soldats que lluita a una terra desconeguda. Els dos bàndols enemics enfrontats estan interpretats pels mateixos actors, fet que reflexa el caràcter encara amateur d'aquesta realització.

Francis Ford Coppola nascut el 7 d'abril de 1939 a Detroit, Michigan, és un director de cinema estatunidenc, també guionista, editor de revistes i amo d'una empresa hostalera.
Coppola estudià teatre a la Universitat Hofstra, abans d'estudiar en cinematografia en la UCLA on hi realitzà alguns curtmetratges, inclusos alguns d'eròtics. A començaments dels 60 començà la seva carrera professional fent films de baix pressupost amb Roger Corman i escrivint guions.
el seu renom com a creador de pel·lícules començà amb El Padrí que va co-escriure i dirigir, i amb El padrí II, que li valgueren guanyar l' Oscar a la millor pel·lícula.